Jorge Lezh acaba de asumir como director de la Orquesta Sinfónica de Salta. Tras la sorpresiva renuncia de su anterior titular, Enrique Roel, recibió la batuta subiendo un peldaño ya que desde que se creó la agrupación -hace diez años- ocupó el cargo de asistente de director. Al frente tiene todo un desafío. La Orquesta Sinfónica de Salta logró convertirse en una de las mejores del país y la corta pero excelente trayectoria tiene peso en el atril. También debe dar una respuesta hacia afuera y mostrar al público que los músicos hacen brillar a sus instrumentos y que el conjunto logra una combinación precisa y exquisita de los símbolos del pentagrama. Puertas adentro es otra historia. Tiene pocos días para armar el programa del año. Admite que la orquesta cayó “en una meseta” de la que deberá salir sin perder demasiado tiempo para que su calidad y reputación sigan muy arriba. Está confiado. Su mayor herramienta dice que es llevar la música en la sangre y desde la cuna. Y que vivir en Salta y haber estado desde el primer día en la orquesta le da un “extra” para ser su maestro. Por todo eso, Jorge Lezh, el cordobés que se radicó en el suelo norteño, dice lo suyo.
 

¿Qué es la música para Jorge Lezh?

En mi casa siempre hubo música, porque mi mamá era profesora de piano y ella tenía un piano. Fue la que me hizo entrar al conservatorio de música cuando tenía 9 años y desde ese momento no corté nunca con la música y siempre viaje para estudiar.
Yo hice mi carrera en el conservatorio de Río Cuarto (Córdoba) y a partir de los 16 años comencé a viajar para estudiar en la ciudad de Córdoba, en Buenos Aires, etc. Terminé la carrera en el conservatorio, más una carrera de director musical de ópera en el Teatro Colón. Mis hijos también tienen una relación cercana con la música. En realidad, la música en casa siempre suena.
 

¿Qué significa para vos la Sinfónica de Salta?

Significa muchísimo para mí. Hace diez años yo hice una opción de vida por Salta y una opción artística por la Sinfónica de Salta. Dejé todo lo que tenía por la Sinfónica de Salta cuando vine al concurso de directores en octubre del 2000, que fue cuando ingresamos el maestro Felipe Izcaray y yo como asistente de dirección. Los dos elegimos Salta para vivir y apostamos a este nuevo proyecto. Fue una decisión arriesgada. Estaba en Río Cuarto y pedí una licencia por un año. Trabajaba en un coro polifónico de la municipalidad, la Orquesta de Cámara, estaba en el conservatorio y trabajaba como pianista. Tenía una intensa actividad como director invitado en diferentes orquestas del país. Además, participaba de concursos, de hecho gané varios, tengo segundos y terceros premios en concursos internacionales. Todo eso me permitió tener una actividad como director antes de llegar a Salta. Pero más del 50% de los que significa mi carrera lo aprendí, lo viví, lo gocé y lo sufrí con esta orquesta. En estos momentos es la mitad de mi vida.

¿Y nunca te surgió la idea de irte de Salta?
 

Con el tiempo fueron apareciendo otras ofertas de trabajo en otros lados, pero siempre mantuve mi posición y seguí apostando por Salta. Primero por la calidad de la orquesta, por esas ganas constantes que tiene de hacer cosas nuevas y de tocar bien. Sobre todo por ese fuego, esa pasión que todavía no se pierde de querer hacer las cosas bien. Vos vas a otras orquestas del país y quizás tocan bien, o tocan mal, u otras tocan más o menos, pero lo que yo veo acá en Salta es ese fuego, ese plus de querer siempre tocar mejor.

¿Cómo ves a la orquesta hoy?
 

La veo con muchas ganas de recuperar ese fuego del cual hablamos, pero en toda su magnitud. No somos los mismos ahora que cuando empezamos hace 10 años. Las personas van creciendo y madurando. No es lo mismo un músico a los 20 años que a los 30; ha pasado mucho repertorio por su atril, por su instrumento, por eso, hay que cuidar al músico, al nivel, y eso es responsabilidad del director. Por eso en virtud de las obras que se programe, de la cantidad de conciertos, del repertorio que se elija y de la variedad de conciertos, depende la salud artística de la orquesta.

Suena a tarea difícil...
 

Hay que ser muy cuidadoso y responsable en cómo diseñar la programación, que es el desafío que tengo ahora. Había algunos compromisos asumidos desde el año pasado, pero también hay que darle un sello personal, que es lo que pienso que debe tener la formación de una orquesta y el proyecto artístico.

¿Qué nivel tiene la orquesta en el país?
 

La orquesta tuvo un crecimiento vertiginoso a partir de premios como la mejor del país; se premió a su director, tuvo sus discos que fueron ternados, participó de los premios Gardel. Tiene un bagaje de experiencias exitosas

¿Y ahora cómo está?
 

Llegó a una meseta, por lo tanto mi desafío está en que salga de esa meseta para seguir creciendo.

¿Y cómo pensás hacerlo?
 

Innovar en el repertorio y sobre todo realizar propuestas artísticas que a la Sinfónica le exijan y le interese tocar.

¿Cómo ves a la orquesta de Salta en comparación con otras del país?
 

No solo dicho por mí, sino por la crítica, es una de las mejores. Tenemos que mantener ese nivel y para ello tenemos la obligación de darles a los músicos una programación en la cual se pueda trabajar bien, tranquilos, que no se superpongan programas. Quiero generar un buen ambiente de trabajo y eso es responsabilidad del director.

¿Cómo ves a los músicos hoy?

La mayoría están desde el principio y todos fuimos madurando. Fuimos creciendo juntos, yo sé qué ha hecho la orquesta y como lo hizo, dónde están las fallas, cuáles son los puntos fuertes y cuáles las debilidades. Conociendo esto se pueden hacer análisis juntos para decidir los caminos a seguir. 
 

¿Te sorprendió la renuncia de Enrique Roel a la dirección?

la verdad fue una sorpresa para todos. Yo estaba en un ensayo para el concierto de Chicoana al que fuimos el viernes y me llama el ministro (de Cultura y Turismo) Mariano Ovejero para que vaya a su despacho. Terminé de ensayar y fui para ver qué pasaba y ahí me comunicó que Roel había renunciado. De todas maneras sobre este tema hay mucha tela para cortar.

¿Cómo funcionaba la orquesta bajo la dirección de Roel?

La orquesta tiene una gran fortaleza que es que independientemente de quién esté al frente, los músicos quieren tocar bien y hacer un buen papel. Ninguno de los músicos quiere pasar un mal momento.

Roel entró por concurso ¿Por qué pensás que lo ganó?

Había terminado la gestión de Luis Gorelik. Se llamó a concurso y además de Luis, se presentó Roel, que es quien finalmente ganó. Habría que analizar bien cuáles fueron los motivos por el cual ganó el concurso. Hay algunos directores que son buenos concursantes pero después en la gestión fracasan. Otros son muy buenos directores en programas de una semana, pero no se sostienen en uno, dos o tres años.

¿Tenés ventajas por conocer la orquesta y vivir en Salta?

Sí, creo que sí. Ventajas, en el sentido de que conozco la historia de la orquestal cómo fue creciendo, qué ha hecho, en qué condiciones, con quién las hizo y cómo respondió. Además, sé cuál es el repertorio que les cae mejor y cuál es el que habría que reforzar.

¿Y vivir en Salta?

Evidentemente es una ventaja porque las decisiones se toman más rápido y no hay que esperar que nadie vaya y venga para resolver algo. Además, uno cuenta con mayor tiempo disponible para la orquesta. Por eso digo que mis opciones son dos, la artística y también la de vida. Yo las hice y hay otros que no la hicieron.

Además está el contacto con la gente

Necesitas ese contacto, conocer su idiosincrasia, su cultura y saber qué es lo que necesitan para seguir creciendo como público. No solo hay que darle al público lo que le gusta, algunos programas podes hacer, pero también tenés la obligación de educarlo, tanto a los más chicos que acuden a los conciertos didácticos, como a todos enseñarles a comprender los distintos repertorios para que los disfrute y amplíe su conocimiento musical. Vivimos en el siglo XXI y hacemos música del siglo XIX, y tenemos que trabajar para poder interpretar muchos estilos.

¿Que tenés pensado para este años frente a la Orquesta?

Zarzuelas, óperas, conciertos, directores invitados, ciclos en las escuelas, ciclos en los barrios, conciertos didácticos, ballet clásicos, folklóricos. No hay ninguna excusa para no hacerlo. El objetivo es presentar toda la programación del año el 15 de marzo.