Sara Facio: Siempre he querido ser testigo de mi tiempo

Paradójicamente, lo extraordinario a veces no es grandilocuente. Y también, contrariamente a lo que indica el sentido común, las rebeldías pueden ser silenciosas. Sara Facio lo demostró con su fotografía instantánea, sin grandes puestas de luces ni retoques; retratos en riguroso blanco y negro que se han convertido con el paso del tiempo en íconos de una generación. Y lo demostró también con su actitud ante la vida, marcada siempre por la serena libertad de darle rienda suelta a sus pasiones. Así, por ejemplo, Sara Facio se propuso hacer un libro de fotografías de escritores latinoamericanos y recorrió miles de kilómetros por una imagen de Julio Cortázar. Con su juventud y su osadía a cuestas se presentó un día en el departamento del escritor, en París, con su colega Alicia D'Amico, y lo conquistó para siempre (como artista y amiga). Hubo mucha rebeldía en la elección de los personajes que fotografió en la década del 70. Y tocarle la puerta a Neruda en su Isla Negra, sin que él ni siquiera hubiese escuchado hablar de ella (una principiante), le demandó hasta cierto grado de desparpajo.

Facio le puso además el pecho a la intransigencia de una sociedad como la porteña, donde la fotografía "era cosa de hombres", y al desafío de darle rostro a decenas de escritores que, en la mayoría de los casos, aún eran desconocidos para el gran público. Sara los elegía -además de por su amor a la literatura- porque eran los personajes "más difíciles de retratar". "Por ejemplo, ¿cómo se hace una foto de Borges -se preguntaba retóricamente- que ni te ve, ni te mira, ni le importa?".

Otra forma de rebeldía fue elegir hacer primordialmente fotografías en blanco y negro: "La primera manera que tiene el fotógrafo de diferenciarse de la realidad o de no reflejarla mecánicamente, sino de forma subjetiva, es usando el blanco y negro. Nada más lejos de lo real que el blanco y negro. La negación del color es la primera rebelión del fotógrafo", respondió la artista ante esta predilección.

El resultado de tanta determinación: no se puede concebir hoy la fotografía argentina sin Sara Facio. Con su lente y con su mirada perspicaz retrató el alma de una sociedad y de sus personajes más icónicos. Borges, Sábato, Octavio Paz, Leopoldo Marechal, García Márquez, Alejandra Pizarnik y muchos más fueron inmortalizados por su cámara. Muchas de esas obras integran la muestra Retrospectiva, que permanecerá montada en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta hasta fin de mes, en el marco del Festival de la Luz 2014.

"Es una muestra antológica, hay fotos de casi todas las series en las que trabajé en mis más de 50 años de carrera. En especial incluye retratos de escritores, algunos de los cuales en estos momentos están muy vigentes porque es el centenario de Cortázar, de Octavio Paz, de Nicanor Parra, que es el único que sigue vivo. El último escritor que tomé fue Alan Pauls. Después hay una serie bastante importante de mis reportajes sobre la llegada del general Perón, en 1972, y sobre su muerte, en 1974. Luego hay fotos un poco más personales, de la serie Autorretratos y Retratos. Los autorretratos ahora están muy de moda, pero en los años 60 no eran tan usuales", resume Sara en diálogo telefónico con El Tribuno.

Primero, siempre tuve una gran atracción por el retrato. En fotografía siempre me interesó expresar el elemento humano, la gente. Y además tuve siempre una gran atracción por los escritores, porque me parecía que, comparados con otras profesiones, era mucho más difícil llegar a interpretarlos. Uno cree conocerlos por los libros que ha leído de ellos. Por ejemplo, cuando fui a tomarle fotografías a Cortázar, yo tenía la imagen del personaje de Rayuela. A él no lo conocía, nunca lo había visto. No había fotos de Cortázar en ese momento, al revés de ahora.

Sí, absolutamente. La serie de los escritores no fue pedido por ninguna editorial ni por ninguna empresa. Fue una necesidad mía y de mi socia en ese momento, Alicia D' Amico. habíamos decidido tomarle fotos a los escritores que nos gustaban, por haberlos leído y por admirarlos. No los conocíamos en persona, y ellos menos a nosotras, que recién empezábamos.

Sí, en realidad, en ese momento, el único muy conocido era Neruda. Los escritores argentinos eran conocidos pero sólo en el ámbito cultural. El gran público todavía no sabía mucho de ellos.

Por supuesto. Hay algunos de todos esos que tomamos que hoy día serían inaccesibles, sobre todo para un fotógrafo que recién empieza. A lo mejor a Cartier Bresson le dirían que sí. Es muy difícil que un artista le abra las puertas de su estudio o de su casa a un fotógrafo que recién comienza. Y que para colmo es mujer. Yo nunca pensé, cuando tomé esas fotografías, que estaba poniendo mi sello. Ahora me lo dicen muchas personas y observadores que en mis obras se nota una relación muy grande entre el fotógrafo y el fotografiado. Pero francamente, lo único que yo quería siempre era hacer un buen retrato. Me fui dando cuenta de que mis fotos tendían a capturar cierta esencia. Ya sea una señora sentada en la puerta de su casa, tomando mate, o un gran caballero con sombrero orión.

Las que perduran son las imágenes que tienen algo más que una superficie bonita o macabra; las que le dicen algo al espectador; las que trascienden o dejan un mensaje más profundo. Creo que es así, porque desde que nos levantamos hasta que nos acostamos estamos invadidos por imágenes de todo tipo. Pero hay que ver al final del día qué quedó de todo eso.

Me alegra que lo sienta así. Siempre digo que cuando hago retratos trato de transmitir lo que es el personaje, pero no en lo exterior solamente, sino en lo más íntimo, en el ser. Si a veces lo logro, me gusta que los espectadores lo perciban.

Paradójicamente, lo extraordinario a veces no es grandilocuente. Y también, contrariamente a lo que indica el sentido común, las rebeldías pueden ser silenciosas. Sara Facio lo demostró con su fotografía instantánea, sin grandes puestas de luces ni retoques; retratos en riguroso blanco y negro que se han convertido con el paso del tiempo en íconos de una generación. Y lo demostró también con su actitud ante la vida, marcada siempre por la serena libertad de darle rienda suelta a sus pasiones. Así, por ejemplo, Sara Facio se propuso hacer un libro de fotografías de escritores latinoamericanos y recorrió miles de kilómetros por una imagen de Julio Cortázar. Con su juventud y su osadía a cuestas se presentó un día en el departamento del escritor, en París, con su colega Alicia D'Amico, y lo conquistó para siempre (como artista y amiga). Hubo mucha rebeldía en la elección de los personajes que fotografió en la década del 70. Y tocarle la puerta a Neruda en su Isla Negra, sin que él ni siquiera hubiese escuchado hablar de ella (una principiante), le demandó hasta cierto grado de desparpajo.

Facio le puso además el pecho a la intransigencia de una sociedad como la porteña, donde la fotografía "era cosa de hombres", y al desafío de darle rostro a decenas de escritores que, en la mayoría de los casos, aún eran desconocidos para el gran público. Sara los elegía -además de por su amor a la literatura- porque eran los personajes "más difíciles de retratar". "Por ejemplo, ¿cómo se hace una foto de Borges -se preguntaba retóricamente- que ni te ve, ni te mira, ni le importa?".

Otra forma de rebeldía fue elegir hacer primordialmente fotografías en blanco y negro: "La primera manera que tiene el fotógrafo de diferenciarse de la realidad o de no reflejarla mecánicamente, sino de forma subjetiva, es usando el blanco y negro. Nada más lejos de lo real que el blanco y negro. La negación del color es la primera rebelión del fotógrafo", respondió la artista ante esta predilección.

El resultado de tanta determinación: no se puede concebir hoy la fotografía argentina sin Sara Facio. Con su lente y con su mirada perspicaz retrató el alma de una sociedad y de sus personajes más icónicos. Borges, Sábato, Octavio Paz, Leopoldo Marechal, García Márquez, Alejandra Pizarnik y muchos más fueron inmortalizados por su cámara. Muchas de esas obras integran la muestra Retrospectiva, que permanecerá montada en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta hasta fin de mes, en el marco del Festival de la Luz 2014.

"Es una muestra antológica, hay fotos de casi todas las series en las que trabajé en mis más de 50 años de carrera. En especial incluye retratos de escritores, algunos de los cuales en estos momentos están muy vigentes porque es el centenario de Cortázar, de Octavio Paz, de Nicanor Parra, que es el único que sigue vivo. El último escritor que tomé fue Alan Pauls. Después hay una serie bastante importante de mis reportajes sobre la llegada del general Perón, en 1972, y sobre su muerte, en 1974. Luego hay fotos un poco más personales, de la serie Autorretratos y Retratos. Los autorretratos ahora están muy de moda, pero en los años 60 no eran tan usuales", resume Sara en diálogo telefónico con El Tribuno.

Primero, siempre tuve una gran atracción por el retrato. En fotografía siempre me interesó expresar el elemento humano, la gente. Y además tuve siempre una gran atracción por los escritores, porque me parecía que, comparados con otras profesiones, era mucho más difícil llegar a interpretarlos. Uno cree conocerlos por los libros que ha leído de ellos. Por ejemplo, cuando fui a tomarle fotografías a Cortázar, yo tenía la imagen del personaje de Rayuela. A él no lo conocía, nunca lo había visto. No había fotos de Cortázar en ese momento, al revés de ahora.

Sí, absolutamente. La serie de los escritores no fue pedido por ninguna editorial ni por ninguna empresa. Fue una necesidad mía y de mi socia en ese momento, Alicia D' Amico. habíamos decidido tomarle fotos a los escritores que nos gustaban, por haberlos leído y por admirarlos. No los conocíamos en persona, y ellos menos a nosotras, que recién empezábamos.

Sí, en realidad, en ese momento, el único muy conocido era Neruda. Los escritores argentinos eran conocidos pero sólo en el ámbito cultural. El gran público todavía no sabía mucho de ellos.

Por supuesto. Hay algunos de todos esos que tomamos que hoy día serían inaccesibles, sobre todo para un fotógrafo que recién empieza. A lo mejor a Cartier Bresson le dirían que sí. Es muy difícil que un artista le abra las puertas de su estudio o de su casa a un fotógrafo que recién comienza. Y que para colmo es mujer. Yo nunca pensé, cuando tomé esas fotografías, que estaba poniendo mi sello. Ahora me lo dicen muchas personas y observadores que en mis obras se nota una relación muy grande entre el fotógrafo y el fotografiado. Pero francamente, lo único que yo quería siempre era hacer un buen retrato. Me fui dando cuenta de que mis fotos tendían a capturar cierta esencia. Ya sea una señora sentada en la puerta de su casa, tomando mate, o un gran caballero con sombrero orión.

Las que perduran son las imágenes que tienen algo más que una superficie bonita o macabra; las que le dicen algo al espectador; las que trascienden o dejan un mensaje más profundo. Creo que es así, porque desde que nos levantamos hasta que nos acostamos estamos invadidos por imágenes de todo tipo. Pero hay que ver al final del día qué quedó de todo eso.

Me alegra que lo sienta así. Siempre digo que cuando hago retratos trato de transmitir lo que es el personaje, pero no en lo exterior solamente, sino en lo más íntimo, en el ser. Si a veces lo logro, me gusta que los espectadores lo perciban.