Si hay un rasgo que define particularmente al arte contemporáneo es su pulsión de ir más allá de lo establecido, de proponer nuevos puntos de partida. Este fenómeno implica todo un desafío a la hora de establecer canales de conexión con los espectadores. De allí que en los últimos años, el circuito del arte se ha visto nutrido por la gestación de nuevos escenarios destinados a la producción contemporánea. La Arte es un ejemplo de ese trabajo de autogestión. Se trata de un espacio de artes visuales creado en Salta “como plataforma de difusión y circulación de la producción artística de la región”.
Desde su nacimiento, La Arte ha sabido administrar inteligentemente sus recursos, abriendo los canales adecuados para la divulgación de sus propuestas. Tal es así que el espacio fundado en 2015 en barrio El Huaico tendrá este mes su stand en la quinta edición de la Feria Internacional de Arte de Lima, que se llevará a cabo del 20 al 23 de abril. Los artistas participantes serán Ana Benedetti, Ángeles Rodríguez, Evangelina Aybar, Javier Soria Vázquez y Soledad Dahbar.
Por otro lado, en mayo, La Arte formará parte por segunda vez consecutiva de arteBA, la famosa feria que se realiza todos los años en Buenos Aires. En esta oportunidad, participará con una propuesta específica llamada “El mirador”, con obras de Ana Benedetti, Javier Soria Vázquez y Ángeles Rodríguez. La Arte ya había sido seleccionada antes para sumarse a destacadas ferias como BAPhoto2016 y Focus Distrito de las Artes.
Tanto la Feria Internacional de Arte de Lima como arteBA 2017 son plataformas de proyección para artistas emergentes; territorio abonado para ese arte que invita a pensar (sorprendiendo, provocando, desconcertando) más allá de toda frontera.
La Arte es una iniciativa coordinada por Soledad Dahbar. La artista le contó a El Tribuno cómo se gestó el desembarco del espacio salteño en ArtLima: “En diciembre del año pasado recibimos una invitación del curador Sebastián Vidal Mackinson para participar del envío argentino a la feria ArtLima, dentro de la sección Curatorial Projects. Es una sección que reúne a galerías que representan y promueven principalmente arte contemporáneo latinoamericano. ‘Frenesí’, el proyecto curatorial de Vidal Mackinson, busca dar a conocer las obras de artistas que trabajen extenuando los límites establecidos para encontrar su mejor formulación de exhibición. Esto, para otorgar a un público especializado o novato en arte contemporáneo una lectura clara de la práctica artística contemporánea”.
Para Dahbar, la invitación tiene además una segunda motivación: “Nosotros la leemos como una forma de reforzar un proceso de visibilidad de los artistas del país que no viven en Capital y sin embargo producen obras de calidad. Tanto es así que La Arte compartirá la sección con galerías de Bs. As., Córdoba y Mar del Plata”. Los artistas salteños que llevarán sus obras a ArtLima serán Ana Benedetti, Ángeles Rodríguez, Javier Soria Vázquez, Evangelina Aybar y Soledad Dahbar, “artistas que participan de los discursos globales del arte y a la vez que indagan sobre formas locales de producir”.
En el caso de arteBA, Dahbar destacó que es la segunda vez que La Arte es seleccionada para participar de la feria. Esta vez lo hará con una propuesta específica llamada “El mirador”. “Consiste en la presentación de la obra de Ana Benedetti, Javier Soria Vázquez y Ángeles Rodríguez en un espacio dividido virtualmente en tres sectores idénticos -detalló Dahbar-. Las propuestas de cada uno se unen a través de un mirador como punto de anclaje”.
La Arte funciona desde mediados de 2015 en barrio El Huaico. Además de constituirse en plataforma de visibilidad y proyección para artistas contemporáneos locales, se constituye como espacio de integración e intercambio de las prácticas saludables que vinculan al arte con la naturaleza. En el contexto del arte contemporáneo, signado por el cambio de concepción y de valoración de la obra, los artistas jóvenes vienen remontando la misma corriente que muchos otros actores de la sociedad -opina Dahbar-: “Creo que remamos contra lo mismo en este momento: contra la banalización y precarización de las tareas del ser humano; la tecnocratización, la explotación, incluso la autoexplotación, que es la forma actual en que el mercado ha entrado en nuestras vidas, etc. Son problemáticas afines a la sociedad y por lo tanto a los artistas. En este sentido, las instituciones, tanto públicas como privadas, deberían repensar sus quehaceres. La mayoría de las públicas no cuentan con presupuesto para cubrir el trabajo del artista y tampoco cuentan con personal especializado, agentes formados para contener y profundizar el sistema de pensamiento que un conjunto de obras de arte pueda proponer”, concluyó.
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Si hay un rasgo que define particularmente al arte contemporáneo es su pulsión de ir más allá de lo establecido, de proponer nuevos puntos de partida. Este fenómeno implica todo un desafío a la hora de establecer canales de conexión con los espectadores. De allí que en los últimos años, el circuito del arte se ha visto nutrido por la gestación de nuevos escenarios destinados a la producción contemporánea. La Arte es un ejemplo de ese trabajo de autogestión. Se trata de un espacio de artes visuales creado en Salta “como plataforma de difusión y circulación de la producción artística de la región”.
Desde su nacimiento, La Arte ha sabido administrar inteligentemente sus recursos, abriendo los canales adecuados para la divulgación de sus propuestas. Tal es así que el espacio fundado en 2015 en barrio El Huaico tendrá este mes su stand en la quinta edición de la Feria Internacional de Arte de Lima, que se llevará a cabo del 20 al 23 de abril. Los artistas participantes serán Ana Benedetti, Ángeles Rodríguez, Evangelina Aybar, Javier Soria Vázquez y Soledad Dahbar.
Por otro lado, en mayo, La Arte formará parte por segunda vez consecutiva de arteBA, la famosa feria que se realiza todos los años en Buenos Aires. En esta oportunidad, participará con una propuesta específica llamada “El mirador”, con obras de Ana Benedetti, Javier Soria Vázquez y Ángeles Rodríguez. La Arte ya había sido seleccionada antes para sumarse a destacadas ferias como BAPhoto2016 y Focus Distrito de las Artes.
Tanto la Feria Internacional de Arte de Lima como arteBA 2017 son plataformas de proyección para artistas emergentes; territorio abonado para ese arte que invita a pensar (sorprendiendo, provocando, desconcertando) más allá de toda frontera.
La Arte es una iniciativa coordinada por Soledad Dahbar. La artista le contó a El Tribuno cómo se gestó el desembarco del espacio salteño en ArtLima: “En diciembre del año pasado recibimos una invitación del curador Sebastián Vidal Mackinson para participar del envío argentino a la feria ArtLima, dentro de la sección Curatorial Projects. Es una sección que reúne a galerías que representan y promueven principalmente arte contemporáneo latinoamericano. ‘Frenesí’, el proyecto curatorial de Vidal Mackinson, busca dar a conocer las obras de artistas que trabajen extenuando los límites establecidos para encontrar su mejor formulación de exhibición. Esto, para otorgar a un público especializado o novato en arte contemporáneo una lectura clara de la práctica artística contemporánea”.
Para Dahbar, la invitación tiene además una segunda motivación: “Nosotros la leemos como una forma de reforzar un proceso de visibilidad de los artistas del país que no viven en Capital y sin embargo producen obras de calidad. Tanto es así que La Arte compartirá la sección con galerías de Bs. As., Córdoba y Mar del Plata”. Los artistas salteños que llevarán sus obras a ArtLima serán Ana Benedetti, Ángeles Rodríguez, Javier Soria Vázquez, Evangelina Aybar y Soledad Dahbar, “artistas que participan de los discursos globales del arte y a la vez que indagan sobre formas locales de producir”.
En el caso de arteBA, Dahbar destacó que es la segunda vez que La Arte es seleccionada para participar de la feria. Esta vez lo hará con una propuesta específica llamada “El mirador”. “Consiste en la presentación de la obra de Ana Benedetti, Javier Soria Vázquez y Ángeles Rodríguez en un espacio dividido virtualmente en tres sectores idénticos -detalló Dahbar-. Las propuestas de cada uno se unen a través de un mirador como punto de anclaje”.
La Arte funciona desde mediados de 2015 en barrio El Huaico. Además de constituirse en plataforma de visibilidad y proyección para artistas contemporáneos locales, se constituye como espacio de integración e intercambio de las prácticas saludables que vinculan al arte con la naturaleza. En el contexto del arte contemporáneo, signado por el cambio de concepción y de valoración de la obra, los artistas jóvenes vienen remontando la misma corriente que muchos otros actores de la sociedad -opina Dahbar-: “Creo que remamos contra lo mismo en este momento: contra la banalización y precarización de las tareas del ser humano; la tecnocratización, la explotación, incluso la autoexplotación, que es la forma actual en que el mercado ha entrado en nuestras vidas, etc. Son problemáticas afines a la sociedad y por lo tanto a los artistas. En este sentido, las instituciones, tanto públicas como privadas, deberían repensar sus quehaceres. La mayoría de las públicas no cuentan con presupuesto para cubrir el trabajo del artista y tampoco cuentan con personal especializado, agentes formados para contener y profundizar el sistema de pensamiento que un conjunto de obras de arte pueda proponer”, concluyó.
La propuesta de cada artista
* La obra de Ángeles Rodríguez insinúa, mediante la sensualidad de la arcilla y sus formas, el goce físico del hacer y del contacto con la materia, ofreciéndonos pequeños objetos tallados que emulan la tierra horadada, dispersos sobre la pared dibujada con arcilla líquida. Sobre un estante y un banco de madera se montarán objetos más pequeños y, sobre el piso, agrupadas, algunas esculturas de formato medio.
* Javier Soria Vázquez trabaja desde una construcción intelectual la dialéctica de la materia y el vacío. De manera casi inevitable se liga a lo pictórico, pero también al paisaje al apropiarse de sus materiales (hierro, madera, piedra), sintetizando casi al extremo sus formas. Presenta así geometrías que se entrelazan en composiciones abstractas que, en su ilación, remiten a otros contextos.
* En sus trabajos Ana Benedetti elabora imágenes en relación al paisaje. Desde el fragmento, presenta dibujos en diferentes formatos donde superpone, de manera deliberada, resabios de un paisaje idílico e imágenes tecnológicas, tejiendo la idea del paisaje como “construcción” con lenguajes opuestos.
* Tita Aybar habla de los encuentros: ¿qué se dice o se explica de lo que sucede en sus corazones y pieles?, ¿cómo se traduce el inicio y el fin de un encuentro...? Sus pinturas se encuentran en un lugar así, lugar de respiraciones cortas, traducidas en pinceladas alocadas y arremolinadas, donde las cosas se envuelven, se deshacen, se funden y se encuentran. Su pintura se inscribe en la figuración, algo expresiva, pinta la cotidianidad, pinta personas, pinta cosas...
* En su obra Soledad Dahbar aborda la idea de imagen como duplicación. Espectros, ausencias, huecos, ilusiones ponen en cuestión la mirada, al que mira, abriendo siempre la pregunta sobre la representación. Asimismo hay cierta geometría prismática que va reconfigurando la mirada al desplegar una serie de planos que juegan siempre entre lo bidimensional y lo tridimensional, como si el espacio quisiera o necesitara expandirse por fuera de ese recorte, multiplicándolo.